宋微建：關于空的三種尺度
大家下午好，我們今天的題目，叫做空境。其實這里面有兩個含義，一個是物理的，一個是意識的。
“與誰同坐？清風，明月，我。?”
空間不“空”，關于空的三種尺度
大家下午好，我們今天的題目，叫做空境
其實這里面有兩個含義，一個是物理的，一個是意識的。我們今天要試圖從這個空的話題展開，來談我們的設計。我們的任務，就是把“空”和“境”，進行有機的轉換，不轉換呢，空還是空，境還是境，和我們沒有關系。
所謂空，可以從字義上去分析，是物質存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現出來，空間大到宇宙小到微塵，我可以說這是一般的理解。
那么，空到底有多深呢？
我們學設計都知道，我們的高度在哪里？我們的高度在我們的深度，深度在哪里？深度是最最基本的粒子，基本的概念，這個是深度。不是復雜，復雜沒有深度，往往把事物剖析到基本單位的時候，這個時候有深度，自然就有了高度。
空的常識概念：天空 空白 沒空，這三個概念完全不一樣的。
天空，有尺度的，空白，不見得有尺度，對吧？沒空，是時間概念。所以這些概念要記得，所謂概念是一種交流的方式，如果我講的一個事物，你們在座的沒有概念，我就傳達不出去。
我們學設計的一直在研究，所謂的”造型語言“，我們在語言交流的時候，一定要用概念來交流。我們能不能把一個設計概念通過電話能夠交流清楚？你必須要拿圖紙甚至要用動畫，還要你親自在上面去做解釋的，這種概念是模糊的。
我們可以想想，電話里一說，鳥蛋！清楚了吧？一個建筑像鳥蛋、鳥巢，清楚了吧？這個叫做概念。
蘇州古典園林，“咫尺之內，再造乾坤”，這個概念是屬于我們老百姓交流的語言，科學是要把這個概念搞清楚的一門學問。所以我們自古以來關于這個宇宙，這個空，我們一講到空，天空究竟是個什么東西？這個就要我們花時間去研究，當然不是我們這代人可以研究出的。
整個歷史我們回過頭來看看，確實很有意思，我們的認識是個漸進的過程，逐步的，到現在已經發展到什么呢？就是發展到宇宙大爆炸，可以這樣講，依然在爭論中，沒有結論。所有你看我們前面所講的這個“空”字，我們馬上想起“空白”，“空間”，現在看來已經不是這樣了。這就是我剛才講的這個基本問題了。
?“空”是不是“無”呢？“空”毫無疑問是相對于“有”，是相對”存在“，物質、時間、意識。我們中學要學到物理，都會涉及到，講到事物的基本概念的時候，它就會必須要出來。
我們從這個字面上去看，差不多能夠感覺到這個宇宙的大與小的問題。“至大無外，至小無內”，可能這個詞用得真的已經非常非常到位了。但是我們如果沒有一個事實證明，我們很多人會說，這個算什么。
我們還有很多人，聽到佛家“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”。我們一般人理解，“色”，就是這個我們所看到的事物的萬象。物質，就是色，不是顏色，是個相，我們看到的感受到的東西。所以說這個“空”呢，佛學里面講的“空”，和我們現在認識的“空”，是不一樣的東西。
佛學認為，一切的相一切的色，空是它的本性。這話可能有點不太理解，我看這個圖，好看，我們經過設計教育的人，差不多是發現問題、找到問題、解決問題，是這個習慣，還是比較理性思維的。理性思維看這個圖，比較容易看出來。
就是我們所看到的這個天空，以我們現代的科技手段，我們在100光年時的影像是這樣，100光年，一光年相當于一萬億公里。
再乘以一百，你們已經知道巨大了，在那個時候看到的”相“是這樣子。好，我們倒過來，微觀的角度去看，一微米時的圖像，1皮米等于十億分之一毫米，1毫米就十億分之一，我們的腦子已經不夠用。
你知道頭發多細？1毫米大概有10根頭發左右，差不多這個關系，你看我講頭發，你們就有概念。這兩張圖居然呈現出來的像，居然一樣的。我們還沒找到，這個再下去是什么東西。
不是我們現在腦子里的那種概念，承受不了了。所以你看，我們做設計，要么你不要去碰，你要去碰，你說你有多少深度吧，你就必須把一些基本概念一個一個搞清楚，然后成為概念以后，你對這個事物有認識了，它成為概念。
概念是什么？概念就是你設計的，你的手段。就是在把一個一個問題搞清楚，然后變成概念，然后就變成你的手段。
前面講的，尤其是“色不異空，空不異色”這個概念，我也在復旦學過佛學，愛因斯坦是科學家的代表，他說，可以和現代科學共依共存的，那就是佛教。也就是說我們現在許多的科學實證，就是找到了證據，差不多證實了科學的觀念。
我今天這樣講，這不是一個答案，這是一個現象，這是在我們整個人類發展過程中的一個現象，在這個此時此刻我們人的認識，既有清晰的又開始模糊了，所以這世界比較難認識。
我在有篇文章中，看到霍金說，人類要能夠理解這個世界萬物從哪里來到哪里去，還要3000年。就是包括我在內，盡管去幻想，這就是最最深奧的部分，也就是我們最最最可觸及到的東西。
我們習慣的，眼見為實，對吧？你看我們這個“眼界”，我必須要用我們接收信息的方式，我才能認可。這是我們人類的局限。有了這個“界”字在，這個”界“既是無界又是有界，同樣一個字，兩種含義在里面。
我們這個標題叫做《空境》，前面講的是空，我們很多人對空，現在有一個新的認識，“空間不空”。我們人類究竟在這個世界上，在這個自然界，是什么東西？有觀點認為，意識本身，也是一種物質。這個事情又回到了我們對空間，對意識的一個重新的認識。
我們講的是意境，我相信，我們很多人學過語文的，都知道這個意境是什么意思，是不是那么簡單的就可以拿來。
你拿個意境回來，有嗎？沒有，我到意境有嗎？也沒有的。
意境是什么東西？是存在在我們意識當中。我簡單認為這個“境”，是由感而發，這個“感”，是要我們做的。我們做的形象，這個“眼界”，看的部分可以透過這個現象，去理解這個境。所以它是有東西的，它不是一個從空到空，不是，這才叫境。一境一境一境，它是要有一個意識的遞增過程。
在宋代有一幅畫，叫《寒江獨釣圖》，這個是一幅名畫。
我們中國的很多人，都見過這幅畫，沒有任何人提出這個船周邊是什么？沒有任何人會提出來，會提出來的可能就是那些鉆牛角尖的人，（說）這個里面多一筆少一筆了。
在這個畫里面，已經清清楚楚地告訴了我們，這個空白、留白是所有的一切，是我們意識當中所能產生的任何想法的所有。也就是說，碧波蕩漾在里邊，一汪清水在里邊，我們甚至可以設置在云端，他都可以這么去理解，這個是妙就妙這個地方，而不是畫家把所有事情把它交代完畢。
我們說，留白是留給我們關著的一種空間，我們再看一幅，這個是齊白石的一幅畫，據說是曹禺先生的命題畫。給了一句詩句，叫“十里蛙聲出山泉”。
這里面麻煩在哪呢？既沒有蛙，又沒有聲，這個齊白石他怎么來創造這幅畫呢？大師就是大師，所有人看了這個畫，沒有任何人提出，蛙聲，也沒有人提出這個青蛙，沒有人提出來。
你們就發現了什么問題嗎？中國人對中國畫的欣賞，與生俱來的，也就是說中國人對空間的認識，是扎根在我們的基因當中了，這個就是概念，前面講概念，這就是概念。
我們把這概念能不能用上去呢？我們在空間里面是一片墻怎么樣，一汪水怎么樣，一個山水怎么樣。這里為什么要開個孔，留個窗出來，我們似乎已經感受到了這個空間，是可以營造出來，因為我們有意識到這一塊，不是一個純物理現象，是吧？
你像這個，如果我這樣講，這個墨都是斷斷續續的，它不是都斷掉了嗎？所有人都會笑話我。筆不到意到，這個中國人全懂，小孩子也懂，這是我們與生俱來的一種智慧，每個人都有。只不過我們在學了很多設計以后，反而把這個忘掉了。
那這個空間，是不是我們想到的，哎呀這留一塊空白吧，留白其實是要苦心經營的，這個白放在什么位置？放多少，放在什么地方，都要深入的研究。
所以古人就這樣講，“計白當黑”，
你不畫的部分，那才是你最最妙的部分。明代有個畫家講，“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處”，就是畫在沒有筆墨的地方更妙，我們不畫的部分，不是空白，不是忘了。
那留白部分，它是要精心的去規劃，蘇州園林，白墻上，除了有漏窗，它很少放東西。我們現在做空間（設計）時經常會看到，一塊空白里面它就掛幅畫，和境沒有任何關系，它只是視覺上的反應，它沒有考慮這個視覺以后的這個東西，都是眼前的東西。
你怎么把萬物納入進來？那就像我們這標題（眼界），要把這個萬物納入到空境里面來，這個需要去經營的。
我們的建筑、室內都是空間意識。明代的計成 寫了一本書叫《園冶》，園林的園，冶金的冶，這個名字一看就明白了，園林的經營。
這本書比較遺憾，就是在我們中國被禁了300年，后來在日本發現后，重新組裝而成發行。一本明代的建筑巨著，我們所看到園林都是很有限的空間對吧，眼界，很有限的空間，他怎么在有限的空間里面創造一個無限來？
蘇州古典園林最核心的兩句話，一個叫做什么？“咫尺之內，再造乾坤”，在一個很小的范圍內，要造出一番天地來，這是不是很有技巧？你怎么把它做出來。第二句話也很重要，尤其是我們學設計的，搞藝術的，不能是完全物質化的思維。第二句話，講的是什么呢？就是說“取法自然，超越自然”。
解讀留園
1000年前的中國人如何將小空間變大
?“咫尺之內，再造乾坤”，我們要研究的就是，他怎么在這個小空間里面，創造一個空間，就是有限的，你怎么造呢？我們有個小空間，我們要變大，我下面有一個案例來說明。
我們就講一個小空間，就600平方的小空間，而且它里面的功能，相當于一個茶室，一個會客空間，一個小書房，剩余的部分怎么去打點呢？對不對，我們來看看這個案例。
這個600平方的空間里面，呈現出這么這么多的，一種自然的風景，而且他真的還看不到邊際在哪里，界限在哪里，都是模糊的。就把整個外圍和里邊的完全融為一體。
我們現在造新園，你們回家看看你們自己的作業，你就清楚了，我們差不多都是，你開這個門，就知道干什么用，你開這個窗，到底干什么用？都是知道的。都在所有觀者的預見中，很少能夠看到在“情理之中，意想之外”。
我們這個都在“情理之中，意想之外”，你知道這個走道和前端的關系嗎？里面究竟是什么東西，不知道，而探究這個里邊的真相，這是人類的一種習慣。利用了這種習慣，把我們一個有效的空間，通過阻隔，通過扭曲，通過這個窗的借景，通過一塊石頭的寄情…好，把整個空間變成一個無限大的想象的，意識空間。
可以這么說，它就是一種意境的延伸，我們很難知道這里面究竟是什么關系，我們習慣上建筑要講關系，你能感覺到這是什么嗎？右邊什么嗎？感覺不出來，一個600平方一個小空間，我就是找到幾個主要的面拍了一下，可以講移步換景，在這個小空間里面，做到了。
真是移步換景，我再拍幾十張照片，依然不重復。我做了一個分析圖，這個廳就是黃色部分，天井廊道，大部分都是天井，但是他做了這么多的里邊的這個機關。
你想這個園子干啥用的？給人舒心的地方啊，逛園子的地方，不是僅僅讓你看的，他要你逛。如果僅僅要你看的話，你看畫報是一樣的。要身臨其境，移步換景。
很復雜，但是我們去園子的時候，我相信你們所有人覺得一點都不復雜，自然而然。哎，這是個巷子，這是墻壁，這是花窗，不會有任何阻擋，你不會感覺到很寂寞，要掉頭走，沒有，都能達到他的效果。
看這個里邊，有多少個機關在里面，而且我們造園里面強調，就說“雖由人作，宛自天開”，就是你盡管都是人造，但是你就要讓人家覺得，宛如自然形成，這個就是有很多技法，許多個人的修養在里面。
蓋上屋頂，天井，露天的，室內的，你看，這里面的關系就呈現出來了。我們600平方，我再重復一下，就是一畝地而已，做得這么復雜的系統。
那我們知道為什么要這樣做？就實現了《園冶》這本書上對造園的一個目標，這個目標叫什么？叫”可望，可游，可居“。
我這邊要講一點就是，中國的古典園林，不能把它納入到景觀序列里面，它是一種居住形式。
剛前面講，講隔，講曲，講借，我們知道園林的很多庭院里面，會題一個詞，“與誰同坐軒”，這個詩句，它把后面最著名的擦掉了，留有一點懸念，“與誰同坐軒”就是個普通的亭子，但是你看到后面答案，你就覺得他非常了不起，真正的有限的空間化為了無限的空間里面，融合進來了，他答案是，清風，明月，我。
我們設想，我們有了這么一個意鏡，我們有這么一個意境的追求，你們設想了沒有？任何遮擋，任何阻擋都是不應該的，所以，與誰同坐，清風，明月，我。
這不僅僅是一個境界的高低的問題，而是他在一個有限的建筑空間里面，打開那個無限的窗口。(待續)
